“心领神绘”玛吉阿米·木槿油画作品讨论会综述
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2024年3月17日,一个春光明媚的日子。“有君堂艺术沙龙”第3期—玛吉阿米.木槿油画作品讨论会在李可染画院宋庄院如期举行。原定只有30人左右参加的小型讨论会得到了人们的热情响应,共有50多人前来参加活动。本次活动期间展出了玛吉阿米.木槿小型油画作品50余幅。讨论会前,大家参观了作品展览,之后围绕艺术家的作品进行了热烈讨论。讨论会轻松、自由、活泼。参加讨论会的艺术评论家、艺术家和金融文化工作者分别从不同角度谈了对木槿作品的感受,并对其艺术发展提出建议。大家对木槿几十年来在油画艺术创作上坚持不懈探索和已经取得的成果表示认同和赞许,对木槿同时具有金融高管、作家、诗人、翻译家和油画艺术家的多重角色以及在不同艺术领域表现出的天赋和才华表示敬佩。
中国文艺评论家协会创会理事、中国艺术经济研究院院长西沐教授主持了当天的讨论会。他认为系统地看了木槿女士作品后很是吃惊,作为一个繁忙的金融企业高管,投入这么大的精力,创作出如此多的作品,究其原因,只有一个,那就是正应了一位哲人的观点:热爱是最好的老师。作为一位女性艺术家,木槿的绘画体现了女性所特有的敏感和对色彩丰富的把握,从她的作品中可以看到绘画的丰富性、多样性、色彩的饱满性。木槿在社会中扮演的角色(比如金融高管),与她内心独特的、张扬的个性形成了鲜明的冲突,这种冲突带给她创作的激情和动力,并且又在她作品中得到了充分的体现。她的绘画的调子基调基本都是深色的,略微带点静穆与沉郁,但是表达的色彩又特别张扬,特别有个性,笔触特别大胆。木槿同时是作家、翻译家,这使她更多地思考自然与人、社会与人、人与人、人与自我的这些关系。她的这种思考表现在她的绘画里面,在精神上更多的是要表现精神的原乡和悠远的意境,这就是诗意、诗境,这是她要表达的诗与远方。
中央美院葛玉君教授表示:阅读木槿老师的画册,感觉她是综合素养非常全面的艺术家,她采取文字和视觉两种语言进行呈现。画册的文字叙述中,既有她把艺术创作当作是一种生命的感悟,也有关于本体性绘画研究的思考,有对于素描、色彩、透视、构成等艺术本体问题的分析,这让我们看到了全面立体的艺术家形象。木槿老师的创作吸收了大量印象派的绘画和色彩,但她同时在这种绘画当中注重展现了它的本土性、民族性的东西、内观性的东西。作为一名朝鲜族艺术家,木槿老师的作品中大量运用本民族经常使用的红、黄、蓝、绿这些重色色系,用色看似很大胆、很感性,实际这是一种理性的分析。有其设计在里面,从而透露出纯粹的、热烈的,有活力的艺术特点和样貌。木槿的作品可以凝炼为6个关键词,一是写实性和抽象性。她的作品既有非常写实的素描,也有偏向于构成的抽象作品,我们能感到她的作品笔笔有章法,处处有来路,很明显体现出一种循序渐进的学习过程,以及这个过程渗透到她作品中的体现;二是思辨性和设计感。她的绘画是一种理性过滤之后的感性,不是随性的色彩,纯粹性的感情注入,而是具有思辨性和设计感。她的作品看似很奔放,但是却很有设计感,就是她故意在设计;三是堆砌、流淌、时间性。木槿老师作为一个女性艺术家,胆子非常大,很多作品都是大块的色堆上去,堆砌感特别强,一层层的厚度。还有些作品是色和色之间的流淌、自然形成的那种状态。这两种状态在我个人看来都和时间性关系非常大。它的立体性、叠加性,叠加的背后蕴含了时间性,以及那种流淌性、自由性、流动性所带来的偶然的交叉、交融里面所蕴含的时间感是特别强烈的。在这样一种堆砌、流淌、时间感的背后,把自己内涵的东西,本人的艺术创作、个人经验和一些内在的景观投射到画面上。所以,她是一位非常有主动性分析能力的艺术家。建议艺术家在前期全面探索的基础上,后期能集中到一到两个脉络上,以取得更大的成就。