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【美术研究】马瑞青：在欣赏中见到你自己 连载（十）“我的画”是因，“你的感受”是果

到此，敏锐的研究者会意识到，不同欣赏者图式在把美术形象的同化过程中虽产生了很大差异，但欣赏者的欣赏效果还只是限于既有图式之中，欣赏差异的产生是否到此结束了呢？远远不是，因为图式结构不是静止的，它是一个能动的认识结构，图式结构与美术作品还会有相互建构过程，在这一阶段欣赏差异会得到充分展开。

在此，我引入图式的“建构”这个词语，何谓“建构”？建构是皮亚杰发生认识论的专门术语。皮亚杰认为，人们认识的发生，既不单方面的取决于对象，也不单方面的取决于主体意识，而是取决于主客体之间的相互关系、相互作用。人的认识是主体与对象相接触的过程中根据对象的刺激，不断地打破原有结构建立新的结构的过程，不断地由初级结构过渡到较复杂的结构，人的认识就是一个连续不断地构成地结果。这一连续的动态的过程就叫建构。

美术欣赏活动是一种审美认识活动，因而皮亚杰发现的认识活动的规律同样适应于研究美术欣赏主体心理变化的内在机制。在这一点上解释学美学家伽达默尔的“视界融合”理论同样说明了这个道理：

按照阐释学的理论，理解即意义的确定化是一个积极的创造性活动。所谓“本文”，在视觉艺术中即是作为视觉刺激的形色结构，也就是我们所谓“作品”，接受者面对一件作品，他不是单纯地接受它所提供的形式、意味、意义诸层次的信息，而是进行伽达默尔所说的“视界交融”，换言之，一个人所具有的习惯、学识、修养、图式结构、能力等为他的理解规定了可能的范围，此所谓“视界”，而作品提供的形色结构也提供了可能产生的意义的范围，此为作品的“视界”，周彦在《阐释活动与现代艺术》一文中提到，在接受过程中，观者既不是完全放弃自己的视界进入作品的视界，也不是简单的把作品的视界纳入自己的视界，而是不断从既有的视界出发，又不断扩展自己的视界，与作品的视界融合，产生一个全新的视界。

皮亚杰的建构与伽达默尔的视界融合理论非常重要，它们明确的指出了欣赏主客体之间的关系是相互建构、互相融合的。那么在这两者视界的建构过程中，欣赏的差异会如何变化？

欣赏者的视界（图式）对美术作品提供的视界不是单向的主体规范客体的关系，欣赏的差异的产生必然与两者都紧密相关，那么两者是如何互相建构的呢？关于这一点，接受美学或许能给我们一点启发：接受理论认为，文学文本的接受是一种解释活动。作品的意义是读者从本文中发掘出来的，作品未经阅读前，有许多“空白”和“未定点”，只有在读者阅读这一“具体化”活动中，这些空白才能得到填补，作品的意义不是本文中就有的，而是从阅读具体化中生成的。很明显，填补作品的“空白”与“未定点”便是在作品的基础上的创造，这种填补欣赏者主体为主动的方面，而美术作品只是提供诱发填补的可能。

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