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从《漫长的季节》到《八角笼中》，用角色用力挥拳丨史彭元自述

从这个夏天开始，腾讯娱乐联合电影岛赏，独家推出电影人自述体对话栏目《影鉴SP：来自电影人的自述》——听他们讲述自我、讲述电影、讲述热爱；除了期待中国电影暑期档在如此火热的季节重回百亿时代以外，也期待着与更多的好电影和讲述者见面。

以下是该系列的第 6 篇，也是暑期档的第 1 篇，我们邀请到了《八角笼中》的主演史彭元，听他讲述他与电影的故事。

今年是史彭元接触表演的第十个年头。

2013年，他出演了首部电影《一生一世》，饰演童年时期的男主角赵永远，那一年他8岁。

大多数观众认识他，还是通过2020年的热播剧《隐秘的角落》，他饰演的严良勇敢侠义、冲动热血，是一个小男子汉。这之后的几年，史彭元经常在银幕和荧屏上诠释一些古道热肠、颇有侠义之风的少年形象，甚至角色外型“脏”到大家都认不出来他就是那个记忆中的“严良”。

角色不在大小，在的是是否自然与走心，这也是史彭元在表演上给自己设下的标准。就像前不久《漫长的季节》中，大家每当想到年迈的王响为了追查当年儿子死亡的真相踽踽而行时，也一定会记起他身边那个内心敏感，但是对养父充满爱意的懂事孩子王北。为了更沉浸在角色里，史彭元在剧组待了四个月，全程参与和陪伴了“漫长”大家庭的的成长。

这次与他聊天，契机是新片《八角笼中》上映。他饰演的苏木是电影中年轻一代的重要角色，相较马虎的外放，他的心思更加缜密，对于“教练”向腾辉的情感也更加内敛纯粹。当很多人站在向腾辉对立面的时候，苏木仍然坚定不移地站在向腾辉的身边，并希望帮这个背负了很多的男人承担压力。这也是电影里最后重头戏呈现苏木与外国选手格斗比赛的原因，苏木是这群大山孩子的代表，象征了这群孩子们顽强的意志力，以及绝不向命运低头的拼搏精神，感受到苏木坚韧内心的史彭元，为角色增添了真实的特质。

当然，生活中的他并不是一个十分善于表达的人，对于很多问题与选择，他更喜欢用实际行动去给出答案。了解他的最好方式，就是去看他的作品。我很欣赏他的一点，是他对自己的定位很清晰，他更像我们身边的普通人，所以他坚持深耕现实主义作品和人物，用平凡与真挚打动观众。同时在表演上他似乎并不想停留在舒适区，所以才会有着出演反派的强烈念头。童星出道的他，身上明显还蕴含了多样的可能性。

以下是演员史彭元的自述：

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这几天借着路演的机会，我完整地看了一遍《八角笼中》。看宝强哥和小演员们的部分的时候，是以观众的视角，最直观的感受就是很感动。看大苏木部分的时候，我更多地是以一种审视自己的眼光去看，因为我想知道自己演得怎么样。

电影里最后的高潮段落，是苏木和外国选手在擂台上的格斗戏。我在看这段的时候，会觉得我和那个外国人在体型上差得挺多，如果在正常生活中，我们两个应该打不到一起去。为什么这么设计呢？我自己的感受是是为了让观众能够感受到那种压迫感，如果和一个跟我体型一样的人打的话，也许会丧失很多观赏性；另外一方面宝强导演之所以选择这个题材，并将片名取作《八角笼中》，是想说我们每个人心里面都有一个“八角笼”，外国选手代表的就是我们每个人在“八角笼”里遇到的困难，这个困难很强大，也很有力量，但只要相信自己，通过努力去挥拳，一定有机会打败那些困难。

这场戏大概拍了不到一周，临近杀青，全剧组工作人员高度配合，一起把这场重场戏拿了下来。我在进组前就开始格斗方面的练习，因为我从小学过一点武术，当时对练习还挺有自信的，但真的到了俱乐部之后发现，武术套路和综合格斗不一样，难度很大。我索性放下所有包袱，完全沉浸地投入到训练当中，包括地面、站立、锁技等等，保证每天至少四个小时的专业训练，同时塑形刷脂，这是一个需要在短时间内速成的过程。虽然我知道距离最佳的呈现效果还远远不够，但在当时的情况下，确实尽力了。

和我对战的对手演员，本身是一个来自巴西的职业综合格斗运动员，因为他打过很多场比赛了，就算收着劲，但传达到我身体的冲击力还是很大受伤是家常便饭，但我觉得这些都是演员应该做的，没什么。

当然还是会有一些遗憾，我发现自己在银幕上的动作有一点瑕疵，和专业运动员是没有办法相提并论的。如果再给我多一点时间的话，我会想努力再塑一塑形，效果会更好。虽然在戏里我被揍得鼻青脸肿，但我在看的时候，会觉得不太够，还能做得更加极致，我希望我的表演能精益求精。

小时候我想成为一位职业运动员，当演员的好处就在这里，可以体验完全不一样的人生，我成为演员后可能没法做运动员了，但电影可以帮助我实现这个梦想。我们的布景非常真，营造出了一种令人振奋人心的场景。我从台下走到格斗台上，真的觉着带着所有人的希望，背后有马虎、有其他孩子、有姐姐，当然也有向腾辉。孩子们以前连饭都吃不饱，现在可以站在这样大的擂台上，尤其是在打赢之后，苏木嘶吼的设计，我在表演时真的完全代入进去了，台下观众席的演员们为我叫好，那一刻我真的觉得我就是苏木，是自己人生的冠军。

最后这段格斗戏在电影里变成了黑白色彩，宝强导演曾经提到过，之所以这样处理是有两方面的考量。一是想体现这群山区里的孩子，从生下来就是没有色彩的，人生的道路没有希望，当苏木打赢了，画面变成了彩色，说明如何让生活变成光明的呢？只能通过自己的努力和不屈不挠的精神，改变自己前途的色彩；二是减少不适感，同时黑白的画面会更有质感和力量感。综合考虑之下，将这场戏处理成了黑白。我觉得处理得很棒，我在看完后给我学摄影的朋友们发消息：如果一场格斗戏用黑白来处理，你们会怎么想？他们很诧异，想象不到会是什么样的效果，但实际在电影中我们能看到，还是很有质感的，我很喜欢。

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苏木打完这场比赛，在台下的向腾辉转身默默离开了。我觉得苏木和向腾辉之间的关系是很复杂的，首先他们有师父和徒弟之间的情感；同时因为苏木这些孩子没有父母，向腾辉照顾他们这么多年，肯定也会有一种父子情；当然一开始的时候向腾辉给他们签了合同，也其实有一种老板和员工的关系。但苏木对向腾辉的情感是很纯粹的，他心里知道向腾辉对他们有恩，给了他们一条出路。就像电影里他对向腾辉说的：“格斗就是我们这辈子的出路，没有你，没有格斗，我们能是什么嘛？”说这句台词的时候，苏木的内心很骄傲，也很自豪，他希望能向师父分享自己的想法与感情。

因为电影的前半部分是小演员们演，后半部分我们青年演员才出现，所以我和饰演青年马虎的陈永胜也很多次探讨过，是否需要模仿前面小演员的表演？这当然是很难的事，我们主要怕前面孩子们演得特别好，到了后半部分我们出现观众会觉得突兀。所以我们在拍摄前会看小演员们演戏的回放，导演选的小苏木和小马虎，他们现实生活中的性格和影片里面很像，所以在现场观察他们本人也可以帮助到我们深入角色。

饰演小苏木的演员叫周德柏文，他不太爱说话，性格很沉稳，但心里对所有的事情看得很清楚。小马虎心里也有这个劲儿，但表现会更外放。其实我和小马虎的演员是同年的，我们都是2005年生人，他是11月份，我是8月份，但我要和他们演出十几岁的年龄差，难度就更大了。

还有一个难度就是学西南方言，我是辽宁人，东北人学四川方言比较困难，因为不是一个语系。组里边请了专业的语言老师，好在身边有王迅哥，他是四川人，经常会给我很多帮助与指导。不会我们就一遍一遍听，一遍一遍说，迅哥交给我很多小技巧，比如重音什么时候往上，什么时候往下，感觉自己解锁了一门新的技能，未来再拍四川方言的作品，至少已经入门了。

宝强导演在剧组对我的帮助是最大的。当时《八角笼中》开始选角，团队觉得这个题材和角色很适合当时阶段的我，于是极力促成了我和宝强导演的见面。我还记得我和他第一次见面，他穿了一身黑色的衣服，戴着帽子，和银幕上的形象截然不同，人也显得有一些严肃。当我得知终于定下了由我来出演的时候我真的特别兴奋，因为我从小就喜欢看宝强导演的戏，尤其喜欢他主演的《Hello，树先生》，这次合作也是我的一次圆梦之旅。

我觉得不管什么作品的表演，最重要的就是要自然，这也是我在表演上不断追求的目标。宝强导演跟我们说，他需要我们一定要从内心真实出发，这才是好的表演。为什么那些孩子们演得好？就是因为他们走心，不需要任何外部技巧来雕琢，所以演这部戏最大的收获就是离我追求的这个目标又近了一小步。因为宝强导演本身是一个演员，所以演员和导演的视角他都具备，我进组拍的第一场戏，就是我在出租屋内断腿的那一场，因为不是顺拍，所以我一时还不能完全进入到人物的情绪里，宝强导演说没关系，一遍一遍陪着我来拍，那一天就拍了这一场戏，他非常有耐心，同时他也知道如果给演员太大压力的话，也许会起反作用，这可能就是演员出身的导演的优势，他会更加设身处地站在演员的角度去考虑问题。

在片场的时候我能感觉到，宝强导演心里是憋着一股劲儿的。这几天路演很多观众也提到了六年前宝强导演拿到了金扫帚奖，六年时间说长也是很长的，他现在的目的很明确，就是想拍一部能带给观众力量的好电影，这是他最大的心愿。有两场宝强导演自己演的戏我很喜欢，一场是他在稻田里追马虎的戏，他看到马虎的脸，他惊讶了片刻，喊了一声“马虎！”，这一幕在电影里一闪而过，但我觉得宝强导演处理得特别细腻；另一场就是他在知道了苏木和马虎的处境后，在车上狠狠地抽了自己几个耳光，那一刻真的令人特别触动。

回头看拍摄的那段时间，我觉得除了和宝强导演合作圆梦，并结识了迅哥等一众好演员老师之外，我还认识了一个特别好的演员，就是陈永胜，我和他收获了一段很难忘的友情。他演戏比我更加自然，包括他是河北人，但说四川话一点也不僵硬，很多我们讨论的设计他可以流畅地表现出来。我想我会时而想起拍《八角笼中》的这段经历，苏木这个角色的力量感也会带给我许多沉淀，陪伴我继续走下去。

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前一阵子我还有一部作品和大家见面了，就是剧集《漫长的季节》，我在剧中饰演王响的儿子王北。这部剧我追完了，余味悠长，尤其是结尾那句经典台词：“往前看，别回头”，让我印象格外深刻。我觉得这种精神适用于人生的任何阶段中，有时候难免会遇到困难和挫折，就像我之前也失意过一段时间，我哥跟我说：你的难过和伤心是可以有的，这是人的正常情绪，但如果一直沉浸在过去当中，这是没有意义的，你应该复盘自己的问题，然后让自己变得更好。我想这也是“往前看，别回头”精神的一种体现吧。

作为观众，我看完《漫长的季节》觉得很爽，辛爽导演和团队一如既往地保持了高水准，能够参与到其中是我的荣幸。我的戏份在剧中不算多，但是我全程都在组里，一天都没有离开，因为我不想让自己跳进跳出，希望更沉浸在这个故事里，所以拍摄的那四个月，我和剧组的工作人员们一直都在一起。尤其是我在剧组还认识了很多小伙伴，比如演王阳的刘奕铁，我们是好兄弟，在一起闲暇时聊聊天，是一段很快乐的回忆。

我和范伟老师的对手戏最多，他就像藤蔓一样，和他对戏只需要跟着他的节奏走就好了，这又说回到了我们刚才说的“自然”这件事，这又是另一重非常高的境界。王响和王北虽然没有血缘关系，但是不影响他们之间的情感，他们的父子情很纯粹。王响对王阳和王北的教育方式截然不同，王响也是经过了王阳的前车之鉴，总结了经验教训，于是想把自己最好的一面展现给王北。王北在剧中其实救了王响两次，一次是王响准备卧轨自杀时，偶然发现了襁褓中的王北，决定活下去；一次是整部剧的结尾，王北在桥上抱起了王响，把王响拉回了现实，这其实代表着一种新生的希望，漫长的季节终将过去，我们要继续往前看。

因为拍摄周期比较长，我们像一个大家庭一样。我有时候会到现场看他们表演，工作以外的时间，也会和大家一起吃饭。电视剧里王响一家四口没有团聚过，但在戏外我和刘奕铁经常吃饭聊天。就像李庚希姐在社交媒体上发了一组照片，都是很多戏内的角色不可能在一起的画面，这又是另一种美好的情景。

辛爽导演在片场和我们讲戏非常精准，比如他和我说：你在刻画对王响的感情的时候，就好像你是他的父亲一样去照顾他。我从他身上学习到了很多。但如果有机会的话，我还挺想尝试一下反派这是非常有挑战的事情，我的年龄现在不够，但我内心很有尝试的渴望，我未来也希望挑战一些类似这样的反派角色，丰富自己的戏路。

前两天去上海电影节做宣传，我偶然遇到了谢霆锋大哥，就主动上前打了个招呼，他一时没认出我来，没想到我长得这么大了。第一次拍戏是和他合作《一生一世》，那是十年前，我演童年时候的他。那个时候太小了，印象当中只记得工作人员让我干嘛我就干嘛，完全是原生态的一种感觉。

后来我演了《隐秘的角落》，当时我每天在剧组都感觉非常没有自信，景春老师真的是手把手地教我，他强调最多的就是人说话时，不要刻意念台词，平时怎么说话，在演戏的时候就怎么说话，也就是我想达到的自然状态。

拍《一刀天堂》时，我又有了和段奕宏老师合作的机会，他是那种不会把想法强加到后辈身上的人，而是在和我探讨人物的心理。比如他会主动来问我对于一段戏的看法，不会肯定或否定，而是提出他的建议，和他对戏让我产生了一种酣畅的快感，我愈加觉得对表演这件事心生敬畏，并从一开始的“只是试试”的心态，转变成了希望能把演员这件事作为职业，并用心把它做好。

有观众调侃说我接的角色有时候比较脏，也比较苦，之前就有热搜词条说“史彭元又演小脏孩”之类的，，其实要把握好每个角色的区分度，我很喜欢现实主义题材的作品，离观众的生活近一点，而一些接地气的角色，可能离不开又脏又苦。未来一段时间内，我还是会在现实主义题材的角色上继续深挖。

是否出名这件事对我也没那么重要，脑子里没有那么多的杂念，现在网上可能有人认识我，但现实生活中出门谁也不会知道我是谁，所以好好做一名演员足矣。如果大家觉得我表演上有问题，我会及时做出调整，下次争取更好，把压力变成动力，脚踏实地一步一步做好当下的事，不打乱我和团队的计划与脚步。

小彩蛋：采访结束后，史彭元向我们下一位要采访的影人随机提了一个问题：

“在你心中，好的表演是什么样子？”

这个问题，我们将会在下一期《影鉴SP：拍电影的普通人》的采访中，请对方回答。

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