这下轮到张艺谋拍网剧了
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几年前还是电影演员扎堆下凡拍电视剧,这年头,导演也不能免俗。
冯小刚拍迷雾剧场《回响》的热度刚过去,这不,张艺谋9月开拍《英雄联盟》的消息也飘了过来。
张艺谋,电竞剧《英雄联盟》.......
很多杂念一下就冲到脑壳里面:是不是易烊千玺主演?刘浩存还是新谋女郎?一镜到底?
桃的反应跟大家一样:沉默,困惑,质疑。试图想象,想象不出来,放弃。
是不是很大胆?大胆不大胆?
承认吧,多少人第一次看到张艺谋要监制《英雄联盟》真人剧集的时候,脑子里下意识是拒绝的?
桃的第一反应也是:这TM是个洋葱新闻吧?
震撼程度堪比看瑞恩·高斯林演芭比男友肯、朴叙俊出演惊奇队长丈夫,以及第一次看《小美人鱼》真人版预告的内心感受。
就是我看不懂,但是大受震撼。
原因很简单,《英雄联盟》确实和张艺谋太不搭了。
《英雄联盟》,moba游戏来的,属于熬夜通宵激情上分的男大女大,宿舍里开黑,赛场上“金色的雨”,什么“永远的神”“你什么冠军”,是年轻人的殿堂和新潮黑话诞生地。
“国师”张艺谋,大师级别的第五代导演,作品随便拎两个出来都是那种特别磅礴大气、讲究民族性和批判的,什么《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》,虽然最近变成了“大胆”的代名词,一个喜剧人。
艺术成就和商业性兼具,谋子还以勤奋、谦逊和精力旺盛著称,担任多个国家级晚会、开幕式表演的导演,世界上第一位同时执导过夏奥会和冬奥会开闭幕式的导演。
一个是年轻人的游戏,一个是73岁的国家级电影大导,确实画风迥异。
但如果我们把目光拉远一些,或许这件事就还挺正常的,就是“网剧”和“电影导演”。
有多少电影导演已经拍过,或者正在准备拍网剧?
非常非常多。
近期,冯小刚拍摄了迷雾剧场剧集《回响》,他还有被讽刺为不接地气的女性题材剧集《北辙南辕》。
代表作《催眠大师》《盛夏未来》的陈正道导演有《爱很美味》和《摩天大楼》两个爆款剧集。
王小帅拍摄了《八角亭迷雾》,王家卫担任《繁花》的监制和导演,吴宇森拍了剧版《赤壁》……
张艺谋自己在《英雄联盟》之前,早已传出要拍摄茅盾文学奖作品《主角》改编剧集。
在国外,这个趋势更早。
最会拍电视剧的当属鬼才导演大卫·芬奇,拍出《搏击俱乐部》和《社交网络》的他,接手的三个系列网剧,一部比一部重量级。《纸牌屋》(2013)、《心灵猎人》(2017)和《爱死机》。《纸牌屋》的火爆让“网飞”登堂入室,股价直接拉升26%,《爱死机》则让网飞再次伟大。
马丁·斯科塞斯、昆汀、斯皮尔伯格、斯派克·李、沃卓斯基姐妹等大导演也都是“吃螃蟹的人”,伍迪·艾伦在拍摄《六场危事》时还说:剧集可能让人觉得低人一等,但是赚钱啊!
《六场危事》
导演们赚是真赚,影视公司和平台也是铁了心,砸钱的时候一点不带含糊的。
为了让王家卫安心拍《繁花》,上海电影公司斥资5亿买下一个影视基地供剧组拍摄使用;芬奇的《心灵猎人》使用了大量的CGI技术,因预算过高,与关注度不匹配而被砍;换言之,只要有足够的回报,想要更大的投资,不是不可能。
这些导演们的雇主,几乎没有例外,都是互联网平台。无论是网飞、hulu、亚马逊,disney+,抑或是其他新的老的平台,还是爱优腾,他们的最终信仰,都是自己平台的用户。
截止到2022年第三季度,网飞的全球订阅用户超过2.23亿,迪士尼旗下流媒体部门总用户数反超网飞,超过2.3亿。
2022年12月,中国网民规模达10.67亿,网剧市场规模从2016年开始实现指数型增长,从2016年的32亿增长至2020年的168亿,预计在2022年要达到史无前例的212亿。
有用户,就有愿意付费的用户。网络视频付费用户数目由2016年的1.7亿人增至2020年的6.9亿人。
而这个数字,还有增长的空间。就像我们小时候说的“如果全国每个人都给我1块钱,那我就成大富翁了”。
在网剧的市场,这不是空想,而是现实,“如果有7亿人愿意每个月给我15元,那我......”
让如此庞大的用户持续付费的核心竞争力,就是平台的原创剧集。
作为电影号小编,桃自己手里至少有3个视频平台的会员,光是这样,还经常因为××平台这个剧、这个综艺火了,必须去看看而临时充一个月会员的情况。
跟桃一样爱追剧,但是略抠门一些的网友,则研究出了各种各样的薅羊毛大法:有白嫖已拉黑的前男友的视频会员的;有三个微信换着薅羊毛的,还有为了一周的免费会员,每天暴走一万步的狠人。
让我们沉迷至此的网剧到底有多好看?或者换个说法,网剧能有多酷?
要是放几年前,特别是2013年、2014年,你说国内的网剧是个很“酷”的东西,恐怕是没有人信的,要形容那时候的网剧,或许更准确的形容词是:低成本、娱乐性强,土,有时甚至低俗,但是赚钱,非常非常赚钱。
《屌丝男士》《万万没想到》是那时候的代表作品,搜狐的《屌丝男士》全三季的网络播放量超过14亿,每集投资不过几万块的《万万没想到》第二季,光是广告收入就有3000多万。
2015年,李某峰杨洋那版《盗墓笔记》上线之后,爱奇艺的服务器竟然崩溃了。
这次服务器崩溃让爱奇艺成为第一个进入App Store畅销榜前三(第二名)的视频应用,在这之前,爱奇艺刚公布过自己付费会员的数量是501.7万。而这次崩溃的原因是那天《盗笔》正式上线后,瞬时观看播放请求超过260万次,开通会员支付订单请求超过260万次。
自《盗墓笔记》开始,平台自制剧集开始走大IP+流量明星的模式,这个模式常被诟病的问题是:演技塑料、特效垃圾,质量那叫一个差劲,有追求的观众不爱吃付费的屎。
平台的负责人们眼睛一亮:明白,安排。
“低人一等”的网剧,在赚到钱之后开始强调“精品化”和“电影感”,有了这两样东西,电视剧酷了起来。
2017年,爱奇艺CEO龚宇说:未来能对标美剧的超级网剧模式将成为主流。他还预测未来大量的电影人才将会流入网剧行业,包括但不限于导演、编剧、演员。
爱奇艺2017年的投资量较高的网剧项目已经开始与电影团队接洽,2020年,他们推出《隐秘的角落》,确立了电影质感网剧的标杆。
精品化,就是短小精悍,强信息,每一集加大投资。《隐秘的角落》只有12集,《开端》只有15集,虽然网络上没有《隐秘的角落》具体的成本信息,但据制片人何俊逸说,爱奇艺对《隐秘的角落》的投入是《无证之罪》的三倍,或达到2019年网剧投入的天花板。
电影感更不必说了,直接找电影导演来拍嘛,重色调、构图、视听语言,让电视剧的镜头看起来有效果,有情绪,有味道。有多少观众记得看张东升摘假发那种震撼,第一集结尾时的毛骨悚然,以及后面每次《小白船》响起时头皮发麻的感觉?
电影导演的加入,是网剧电影化重要的一环。毕竟没有什么人能比电影导演更熟悉如何用镜头调动一个人的感官,比如,我们看《满江红》时被调动的好奇,看《悬崖之上》和《狙击手》时感觉到的冷,看《活着》的时候复杂的心绪……
与其问为什么电影导演要去拍网剧?不如问,为什么直到现在才轮到张艺谋?
设计/视觉:壮壮