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什么是真·巨星的魅力？

电影放映完毕，场灯还未亮起，影迷们就自发掌声雷动，高举起自己珍藏的海报、T恤，对他的作品如数家珍。

而他的到来，伴随着风风火火的热情，却没有任何架子。与观众打招呼、开玩笑，认真回答每一个互动问题，还单膝跪地为一位远道而来的影迷签名……

做过200多场线下观影团，见识过众多明星的风采。

只有成龙，让院长情不自禁地在心里感叹：大哥就是大哥。

新片《龙马精神》，是成龙本色出演龙虎武师的一部作品。在他从影60年之际上映，意义非凡。成龙说，最初在听导演讲剧本时，就被某个地方“刺到”，“一下就流泪了”。

看完电影，我红着眼圈，明白了这句话的重量。

《龙马精神》最先击中我的一点，是一个从未见过的成龙——

武行老罗，一出场就浑身写满了落魄。发尾泛白，身形微微佝偻，说话时耷拉着眼睛无精打采。

妻子去世后，独自一人生活。一直陪伴在他身边的，只有座下大弟子，“赤兔”。

没错，这是一匹身形健美、极通人性的马。

一人一马相依为命，日子过得不容易，但也不乏小快乐。尤其是老罗训练赤兔做特技动作的日常，分分钟萌到我心坎儿上。

练挨打，赤兔悠悠抬头，避过老罗轻轻慢慢的拳套。

练跳跃，赤兔微微抬腿，将只有脚脖子高的小凳子踢翻。

老罗被追债的找上门，赤兔终于来了个高难度动作，一脚把要动手的小混混踢出三米远。笑发财了……这默契，就问你服不服！

老罗和赤兔的关系，似师徒，更似父子。

是老罗给了赤兔第二次生命，每天喂奶、治伤，将它养成一匹可以自由奔跑的健康马儿。面临债务纠纷时，老罗最担心的就是失去赤兔，于是“望马成龙”，想将它也培养成龙虎武师，一起闯过难关。而某种程度上来说，赤兔也给了老罗一个机会，去挣回过去的荣光。

好不容易有了一次进组的机会，老罗带着赤兔兴冲冲地来到片场。可开机后，从未演过戏的赤兔露了怯，面对举着斧头来势汹汹的群演，下意识往后退。没给它时间调整，坐在监视器后的导演直接发了飙，大喊换人、换马。

那一刻，老罗的失意、落魄再也掩藏不住。他坐在场边，低垂着脑袋，与片场的热闹格格不入，仿佛被全世界遗忘……

看着他迷茫的眼神，我突然意识到：老罗身上透着的那股让人难受的劲儿，叫作过时。

过时的职业：带着赤兔在景区揽客拍照，把自己涂得花里胡哨扮印第安人，却不及隔壁“关二爷”横刀立马来得受欢迎。

过时的审美：难得一次参加正式饭局，穿上浮夸的衬衫与板正的西服，像是从八十年代香港电影里走出来的人物。

过时的社交技能：带着江湖气的自来熟，在疏离惯了的都市人眼里，缺少了一点边界感。

……

这种“过时”，比孤独更扎心。

它代表着，老罗被日新月异的社会抛下，被他最在乎的职业体系看轻。没有人记得他曾是龙虎武师里最拼命、最耀眼的那一个，也没有人对他抱以期望。当一个人不被需要、不受期待了，他还有必要去证明自我吗？

我在脑海中设想了许多个老罗大显身手、打脸四方的时刻。但没想到，《龙马精神》并没有刻意走套路。

首先站出来给老罗挣这一口气的，是他的徒弟，他的“儿子”，他最疼爱也最信任的赤兔。只见平时温驯的马儿，径直冲上前，摆出进攻姿态，挤走了原本要取代它的马。

声声嘶鸣和炯炯目光，都书写着：再来一次！

一瞬间，我起了一身鸡皮疙瘩，鼻子也忍不住酸了。比起让老罗“战神上身”，赤兔的挺身而出显得更自然也更具力量。

一方面，彰显着万物有灵，人与动物之间的情谊同样真挚动人。

另一方面，赤兔作为一匹天生残疾却不言放弃的马，与老罗这个中年失意却力图从头再来的人，达到了心灵上的共通。

他们互为映照，也相互救赎。

从此真正开启一人一马并肩战斗的旅途。带来的情感冲击更强烈，也更深刻。

如果说，落魄的形象、人与马的搭档，带来了成龙电影从未有过的变化，这是一重惊喜。

那么，《龙马精神》的又一重惊喜，在于对成龙60年来演艺生涯的温情回望。

导演杨子坦承自己就是成龙的影迷。在剧本创作阶段，成龙就是“老罗”的唯一人选。他的这份迷弟情结，也真诚地体现在电影的一个个细节、一帧帧画面上。

如果你跟院长一样对成龙的作品不陌生，那么恭喜你，可以尽情享受在大银幕上挖彩蛋的快乐。

比如，电影里老罗耍长枪的印第安人造型，致敬的是《我是谁》。老罗在片场等工的造型，来自《飞鹰计划》。片中几场打戏，看到了《奇迹》和《醉拳》系列的影子。

甚至，电影开头，一个人吊在钟楼的手办都有来头——成龙代表作《A计划》。

1983年上映的《A计划》，是成龙传奇的开始，也是他玩命的开端。为了完成动作，成龙在没有任何保护措施的情况下从钟楼顶端坠落，成就经典一幕。但大多数人不知道，这也是他从业生涯中受伤最重的危险动作之一。

正是凭着专业技能和拼命精神，成龙开始引领香港电影走向全世界观众的视野。

《警察故事》里最惊险刺激的一幕：

抓着商场中央极细的金属杆，从十几米高的地方直接滑下，坠落在一层的玻璃天花板上。如此搏命，赢来了当年香港金像奖最佳影片、最佳导演奖。

《红番区》里艳惊四座的惊天一跳，让“Jackie Chan”在北美一战成名。

《英伦对决》将情义二字说到极致，也用拳拳到肉的身手重振口碑。

从“没有人能在家具城打赢成龙”到“地表最强”，这些玩笑话绝不仅仅是玩笑，更是对成龙在表演中不断突破付出的赞美。

到了《龙马精神》，照例有精彩的动作戏。

从老罗和赤兔辗转腾挪，到老罗在剧组里一次次挑战极限。

看得肉疼，也心疼。

因为我知道，老罗身上彰显着的，不仅是成龙60年来的传奇风采，还有许多龙虎武师默默绽放的光华。这么多年来，在片场，不管是冲入火海，还是跃下高楼，这些在好莱坞工业体系下“不可能完成的任务”，却是龙虎武师们的日常。一句“龙虎武师，never say no”说出口，他们便不要命地往前冲。

有幸运者，可以从幕后走向台前，从龙套变成主演。更多人却如老罗一般，带着一身伤，被遗忘在时光的角落。但再一次将聚光灯投向他们，你会发现，没有他们，哪有香港电影乃至中国电影闯出的路子，哪有一代代人的青春记忆？

老罗，是所有龙虎武师的缩影。

《龙马精神》不是成龙为自己加冕的桂冠，而是他想要捧给所有龙虎武师兄弟的奖杯。

真实，曾是香港电影赖以制胜的法宝。

成龙入行60年，正是靠着“真摔真打”，带着一身伤走到今天，才让更多人看到了中国动作电影的精彩。就像《龙马精神》里，老罗说的：

“不摔，观众看什么？”

但让我意外的是，在发出这句诘问后，老罗作出的选择，耐人寻味又十分戳心。电影没有回避传统与当下的冲突，也不讳言时代落幕引发的悲情。最后一刻，他作出的选择为电影打开了格局，也留下了温度。

让老罗乃至所有龙虎武师没有陷入顾影自怜的旋涡，而是引领观众代入其中，更为感同身受。

其实，老罗和赤兔一样，都很“懂事”。

他们尊重职业、表达爱的方式，就是不顾一切地拿命去拼。老罗拼了大半辈子，从未怀疑过。直到眼睁睁看着赤兔也遵从他的指令去拼命时，他突然意识到，赤兔也会痛、会难过，却因为爱着自己从来不曾拒绝。原来，陪伴和守护也是一种爱。

真正的龙虎武师精神，不是为了留住一个时代去拒绝新鲜事物，而是敢打敢拼的勇气，生生不息的力量。

看完《龙马精神》，仿佛和成龙大哥面对面，听他说了一席掏心窝子的话。

既柔软温情，也充满力量。

每每回忆过往时，他总是云淡风轻，毫不在意那些伤痛和荣光。而谈及现在和未来，他又真挚坦诚，满满的都是对电影、对观众的热爱。看电影花絮会发现，成龙跟老罗很像，为了进组拍戏，推迟手术打了9针封闭，一听到“开机”就两眼放光，大大小小的动作戏全都亲身上阵……

戏里戏外，他都用行动去实践龙虎武师精神。

这也是独属于成龙电影的感动。

大银幕上，老罗和赤兔一起闯过一道道难关。

大银幕下，成龙对所有观众立下承诺：“只要我能动，能打，我就希望每年都拍一部电影献给我的观众和全世界的影迷。”

都让我明白了——

生命会老去，但电影不会，热爱不会。

只要这股精神在，时代就永远光辉。

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