给2023开年后十部好剧排个名:《他是谁》第六名,《狂飙》第三名
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今年一季度,国剧市场,呈现出了欣欣向荣的状态。
开年后爆火的剧一部接一部,应接不暇,番茄君都追不过来——活力和创新,是开年后国剧市场的两个关键词。
今天,就为大家盘点一下,2023开年至今口碑最好的十部国剧,我们从第十部开始:
第十名、《立功·东北旧事》豆瓣7.6
影帝范伟和影后余男主演,风格独特的东北题材悬疑喜剧。
故事发生在东北一座2万人不到的虚构小镇中,频发的恶性案件通过种种关系都集中在暖瓶厂保卫科老员工商全亮(范伟 饰)的身上。
围绕着商全亮的生活、工作和情感,在与恶人的斗智斗勇中,他也收获了自己人生的意义。
《立功·东北旧事》这部剧最大的特点,是既有东北喜剧特有的氛围感,又充满了黑色幽默的桥段,很好地将悬疑元素和幽默元素融合起来,而“东北风”,便是剧中最大的调味剂。
剧中有不少“名场面”,在范伟的演绎下,都让人忍俊不禁。
比如:善良的他替被欺负的小学生出头,想找回正义,最终面对的,却是三个人高马大的初中生。
缠斗回合还没开始,商全亮的手腕就被撅了。
这导致之后的他,需要一直保持一个姿势,那种端着的态度,小人物的虚荣以及内心深处的淳朴和善良,反倒通过这么一个幽默的桥段,展现的立体丰满。
当然,除了搞笑部分,作为影帝的范伟,也贡献了极为出色的表演,这给整部剧加分不少。
夫妻离异后的一根烟,道尽人间沧桑。
徒弟受伤后的几次哽咽,满是亲情滋味。
如果一定要说有什么缺点,那便是这部剧中,对女性角色的刻画比较流于表面。
余男这个角色比较有功能性,而饰演胡廷媳妇的袁晶,则有一些刻板印象的感觉。
不过,总归瑕不掩瑜,能有这样一部悬疑喜剧,对观众来说,也是一种别样的体验。
豆瓣7.6分的评价,在影后影帝的双料加持下,实至名归。
第九名、《平原上的摩西》豆瓣7.7
本剧改编自双雪涛的同名小说,播放自“迷雾剧场”。
本剧讲述的是上世纪80年代,一个家庭,一对男女的悲剧故事。
故事本身涉及悬疑,又涉及家庭,讨论的宽度和广度都远超其他电视剧。
并且,作为一部悬疑剧,《平原上的摩西》比较“挑观众”,它的剧情和线索都在看似不经意的家长里短之间铺陈,前三集看完基本没有什么剧情推进,这也成了不少观众弃剧的理由。
但如果耐心追下去,就会发现,这是一部不可多得的好剧。
剧集的叙事节奏非常沉稳,运镜异常娴熟,中远景居多,故事推进步步为营,带来一种一种深入浅出的体验。
同时,在年代感的部分,该剧做到了对“年代”的完美还原,一眼就能带观众沉浸到那个时代。
董子健和海清演技出色的,表演无可挑剔,丝毫不会让人出戏。
更可贵的是,剧的内核,其实没有落在“悬疑”本身,反而在述说人性,讲述那个时代浮沉中,关于家庭,关于爱情,关于命运的悲歌。
国企改制,市场开放,经济翻涌,欲望横流,在那个巨变的年代,这些被遮蔽个体的故事,值得一部年代悬疑剧去细细讲述。
而能静下心来观看这部剧的观众,只需要做一个聆听者,自己体会就好。
第八名、《二十九》豆瓣7.8
这是一部很“新”的剧。
说它新,原因在两个方面。
首先是形式上,《二十九》是一部短剧,很短的那种,每集只有4分钟,一共20集,整部电视剧的时长,也就80分钟,还不到一部电影的体量。
你可以将它视作短视频文化催生的新型电视剧,也可以将它看做一种“迷你剧”。
虽然是短剧,但《二十九》的质量并没有因此下降,反而将老套的故事,玩儿出新花样。
剧中的人物名称都是直给:女主人公袁裴(原配),女二陆筱杉(小三),男主庄皓(装好),没错,它就是一部原配斗小三的狗血情感剧。
但这样的剧,能拿到7.8的评分,自然有它的过人之处。
在“国产小三”盛行的情况下,《二十九》给出了最特立独行的处理方法。
原配和三儿一起,从在争斗中你死我活,到互相了解对方的软肋,再到“亦敌亦友”的情节转变,最终变成闺蜜,同时实现了自己的人生价值。
《二十九》最大的优点,就是用市场青睐的剧情,迅速抓住观众的眼球,同时输出了只属于自己独特的观点和表达。
这是它获得高口碑的关键,也为其他冗长的伦理剧拍出了样板——有时候摆脱渣男,双方很可能实现新的共赢。
第七名、《显微镜下的大明之丝绢案》豆瓣7.9
你可以不相信任何人,但不能不相信马伯庸。
马伯庸的优势,就是从历史的脉络中,寻找故事的素材,在假亦真真亦假的环境里,创造只属于自己的历史故事。
其实真假并不重要,重要的,是故事的氛围感和内核,就像《长安十二时辰》、《风起洛阳》、《风起陇西》一样,这部剧,亦是如此。
该剧,完全秉承着马伯庸剧作的特点和优势。
在还原古代方面,它细节满满,充满了电影美学特征,拥有一种远超市面上塑料剧集的格调感。
类型虽然为悬疑,但马伯庸依旧融入了轻喜剧元素,看起来并不压抑,适合下饭。
而在拍摄方面,剧情很有节奏感,很少有废的慢镜、特写和无效的中远景,每一个镜头都有其叙事功用,既节省了观众的时间,也提高了故事的表达效率。
所有的人物,都是靠精心的细节立住,而不是简单凭借旁白以及一些直给的手段,比如:有些憨傻痴呆的帅家默,精通阴阳,擅学术数,交给张若昀,似乎是完美适配的。
更重要的是,《丝绢案》不仅只讲故事和历史,而是通过这些细小的脉络,讲大明人间,讲大明庙堂。
一笔赋税的纰漏,牵连出了官场百态,算数之中,有朝廷的众生相,如果细细品评,尤其是有一些历史知识的观众,会收获颇丰,回味久久。
即便是历史小白,在看完这部电视剧后,也会有细读历史的冲动,这就是优质剧的最大益处。
第六名、《他是谁》豆瓣7.9
张译,现在快成了娱乐圈刑警专业户。
从《重生之门》到《重生》,从《狂飙》到《他是谁》,张译的刑警,都有种特殊的气质。
在热剧《狂飙》之后,张译再演类似角色,原以为观众会“腻”,但事实证明,只要是好剧,观众都欢迎。
比起《狂飙》,《他是谁》更猛。
案情尺度大,案子一件接着一件,没有一件是草草走过场。
每一件严肃的案件,剧情都给了十分翔实的阐述,从人物动机到犯罪心理,从人性善恶到正邪较量,一个元素都没拉下。
另外,剧情节奏快,第一集十分钟就连死四人,十一分钟就过了八年,一件案子牵扯的时空跨度,让《他是谁》有了《狂飙》一般的棋局铺陈。
这也让观众心理一直有根弦,与片中的警察卫国平一样,犯下大案的主要凶犯“他”,成了所有人的心结。
在案子和案子的嵌套中,《他是谁》的故事逐渐丰满,观众的胃口也被彻底吊起来。
最后,你永远可以相信张译的演技。
从一个眼神,到一个动作,他能在一两个镜头的切换中,找到人物从青涩到沧桑的感觉。
他的表演,是跟着观众的节奏走的,特定的情境和氛围,张译总能踩准观众想看的地方,这是他的厉害之处。
演一部,火一部,张译的实力本该如此,也希望我们所有的演员,都是靠实力说话。
第五名、《今日宜加油》豆瓣8.2
《爱情公寓》后有多少年,国内没出过像样的情景喜剧了?
这部《今日宜加油》,为我们填补了情景喜剧的真空。
虽然场景选择上,它并非严格的情景喜剧,但从剧作方式上说,与情景喜剧并无二致。
原著是韩漫,此剧购买版权翻拍,做了很好的本土化改编,将一群个性鲜明的角色,放入同一个公司甚至同一个组里,又能很好切中当代“社畜”真实心理的脉络,光凭这一点,《今日宜加油》就值得称赞。
故事结构上,《今日宜加油》主要描述现代年轻人上班日常中的各种状况;而作为轻喜剧,剧中的梗几乎都是原创,好笑又下饭,同时还有深入浅出的职场哲理和办公室哲学,这让不少职场人狠狠带入。
比如:天然呆的李天然,只想勤勤恳恳做个组长,结果因不懂办公室文化闹出很多笑话。跑马拉松,没眼力见抢了领导的第一,不仅没拿到奖金,还得罪了一圈人。
比如:一心想摸鱼的范思思,用“推卸办法”成功摆脱了三位上级安排的各种任务,简直是神一般的存在。
再比如:呆呆的高富帅白马帅,李天然让他请同事喝奶茶,他大手一挥,请了全集团的人……
打破刻板印象,轻松治愈,有笑点有泪点,普通人看来也没觉得不真实,这样的喜剧,就是一部优秀的喜剧。
我们也希望,以后这样能改变下班氛围的喜剧,能多一点,再多一点。
第四名、《曾少年之小时候》豆瓣8.4
一部冷门剧,却在好剧云集的一季度,拿到了8.4的豆瓣评分。
这部剧改编自同名小说《曾少年》,从导演到编剧,从主演到配角,几乎没有大明星。
可就是这样的一部剧,却收获了很多观众的真心,到底是为什么?
作为一部青春剧,《曾少年》最可贵的,是摆脱了所有国内青春剧可能踩到的“雷”,没有浮夸的爱情,没有车祸,没有堕胎,只是将一个四合院里三个少年的故事,融入了生活的点点滴滴里。
片中的任何场景,都充满了真实的质感,观众看不到任何关于现代生活的优越,有的只是童年小时候与玩伴的回忆。
而那些关于青春年少情感的悸动,以及因为一些事,一些人久久不能忘却的情怀,都被《曾少年》真挚而又准确地呈现了出来。
本剧还有一个最大的特点,就是没有任何熟脸和小生。
几位小演员虽然不知名,但演技全都在线,陌生感反而拉近了观众和剧中人物的距离,仿佛他们就是自己,自己就是他们。
这让一些场景,更能勾起关于情怀的点点滴滴,也让剧中人和事,能彻底带观众沉浸在岁月里。
好的青春片到底应该怎么拍,我想《曾少年》给出了最好的答案。
不少观众觉得,这部剧有《请回答1988》的观感,番茄君看完是认同的。
因为对于普普通通的我们而言,那些平淡生活里的涟漪,往往就是因为一件小事,一个回眸,因为一些记忆,还有永远无法忘记的一些人。
第三名、《狂飙》豆瓣8.5
这部剧,相信很多人都完完整整看过了。
《狂飙》是今年迄今为止最好的国剧之一,在任何方面,这部剧都堪称顶级。
论热度,《狂飙》带火了张颂文,带火了大嫂高叶,也带火了“告诉老墨,我想吃鱼了”、疯驴子、高启盛舞步、李有田飙车……等等热梗。
论剧情,故事虽然用倒叙的方式,但高启强人物的点点滴滴,安欣作为警察对初心的坚守等,都十分扎实。
既有充足的人物动机,又有十足的故事逻辑支撑,让观众对这个故事心驰神往,不断研究。
论演技,大家都说,《狂飙》是张颂文和张译的飙戏,事实上也确实如此。
张颂文显然在表演之前做了很多工作,对人物日常生活细节的了解,已经深入骨髓。
他解下领带给赵立冬擦玻璃的戏,可谓将“火药味”三个字演绎到淋漓尽致,让人叹服。
一个动作,既包含了威胁,也包含了顺从,两种完全矛盾的人物情绪,只通过一个特殊的肢体动作就全部传达,可见表演功底的深厚。
张译自然也不在话下,他单单用眼神,就能将那种博弈和坚守,演得恰到好处。
所以,《狂飙》值得反反复复观看;能有这样的优质剧,是观众的幸运。
第二名、《去有风的地方》豆瓣8.6
刚开播时,番茄君倒是没想到,这部剧能有这么高的口碑。
《去有风的地方》不同于其他剧,在所有剧都追求快节奏、快剧情、快转折时,它偏偏就慢了下来。
前半部分几乎没有任何冲突,就是刘亦菲饰演的许红豆,闺蜜突然离世,她也想通了,于是带着“闺蜜”去云南旅游,因为摔坏的手机而结识谢之遥,并与他产生交集的故事。
与其说是一部电视剧,不如说它有种“综艺”范儿和“纪录”范儿。
剧的主要内容,是刘亦菲碰到农家人的家长里短,谁家的学徒不想干了,谁家的孩子想出去了,谁家有了邻里矛盾……
大部分的时间,是跟着刘亦菲这个“导游”,在美丽的云南旅游,欣赏花花草草,看看蓝天草地,品品农家特产,有时候还上手做一做。
而生活在那里的几个人物,也各自都有自己的故事。
看着风景,欣赏着刘亦菲的绝世容颜,再了解一下院中人的过往……这种简单有代入感的剧情,轻松舒适的田园氛围,瞬间就抓住了现代都市人的神经。
原来看剧也能减压,也能放松,也能平和人的心境。
这也或许,是该剧给当下深陷快节奏泥淖的年轻人,送来的最好礼物。
有时候慢下来,不一定代表着不上进,因为生命本就是一次缓慢舒适的旅行。
既然结局都一样,为什么不慢下来,好好欣赏周遭的风景呢?
第一名、《三体》豆瓣8.7
《三体》的火,得益于两个“队友”的助攻。
一个,是乱改编的《三体》动画版,到现在还没更新完结。
另一个,则是还未出炉的网飞版《三体》。
一个在前面催,一个在后面追,原本对腾讯版《三体》不抱期望的观众,身体却很诚实,都期盼着它能赶快上线。
本来抱的期望就不高,但没想到,有大惊喜!
《三体》本就是科幻圈公认的,最难影视化改编的IP之一,要拍好《三体》,难度很大。
可这一版《三体》,却取得了前所未有的成功。
究其原因,番茄君认为三个方面功不可没。
第一,是对角色选择的精准把控。
于和伟的史强,张鲁一的汪淼,王子文(陈瑾)的叶文洁……他们一个个都像是从原著中走出来的一样,让人着迷。
尤其是青年和老年叶文洁,眉宇间都有一种故事感,是那种只有地球三体组织统帅才有的深沉和厚重。
第二,是对原著的切实尊重。
《三体》中,还原了许多原著党耳熟能详的“名场面”。
比如:汪淼眼前出现的死亡倒计时,以及他精神崩溃的状态,
比如:叶文洁按下发射按钮的那一刻,“这纤细的手指悬在人类文明的命运之上”。
再比如:原著中的真实游戏……
这哪个场景,原著党看了不是狂喜呀!
第三,是创作者以假乱真的态度。
剧中出现的良湘加速器;
基本就是照着真实的电子对撞机做的。
剧中的探测器;
跟现实中的几无二致。
甚至就连剧中出现的实验报告,也都是真实的。
用这种态度拍出来的科幻,会差吗?
《三体》的成功,只不过是中国科幻的开始。而真正让我们期待的,是《三体》之后,千千万万部只属于中国的科幻片。
上面,就是番茄君对2023开年以来十大优质国产剧的盘点。
从这十部剧中,大家有没有发现一个现象,那就是好剧越来越多了。
往年一整年的十大国产剧,也很少将7.6分作为分数底线,而今年仅过去一个季度,就好剧云集,目不暇接。
从这个现象,番茄君也似乎看到,国剧的风向,在慢慢转变。
两个最为明显的特点:
其一,是实力演员越来越受追捧,“去流量化”成为主流。
前十的口碑剧中,几乎找不到流量明星,即便有,也没有担当最为主要的戏份,这说明,国剧的创作者在刻意减弱流量明星在剧中的主导地位,而加大了张颂文、张译这样实力派的比重。
“去流量化”于国产剧来说,当然是天大的好事。
因为作为演员,终究还是要靠演技说话,而演技只要成为硬通货,娱乐圈自然也会越变越好。
其二,是优质好剧越来越热,“粉丝效应”渐渐弱化。
从《三体》到《狂飙》,之所以有这样的热度,靠的都是自身质量,而靠粉丝收割流量的时代似乎已经慢慢过去,优质“自来水”的时代,正在缓步走来。
剧的质量,将决定剧的热度,这是正确的市场逻辑,好剧培养好观众,好观众反哺好剧,整个影视剧行业才能更加健康地发展。
当你抛弃“流量”的时候,真正的流量才会追逐你,这或许是今后国产电视剧的运营法则。
番茄君已经等不及看之后的国产剧了,相信国剧市场,必会越来越好!
(电影烂番茄编辑部:淼淼)
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