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文|令狐伯光

之前连续写了两篇关于韩国电影发展的问题，一个是电影韩国本身发展上面面临的困境。国内很多人会说人家韩国电影通过网上早走上世界啦。另一个就是韩国电影通过Netflix走上了国际了。

这对于韩国文化产业却产生虹吸效应，韩国创作者出走海外，为了迎合外国观众导致作品在在本土遇冷。剩下的创作者为了市场又迎合观众，于是裁缝和娱乐化内容，又搞得作品本土观众都不爱看了。

这些导致韩国资本不愿意投资，创作人才出走海外，本土作品的创意匮乏，创作疯狂裁缝和娱乐化，观众更加的不买账————这样就形成了恶性循环，韩流发展明显遇到了困境。

这一切的背后就是韩国约5200万人口，还算不错的经济，但文化市场规模早发展到巅峰。

好比韩国不是没有庞大的娱乐公司，相反偶像这块世界数一数二，但偶像娱乐在文化产业当中占比不高，像2022年韩国唱片出口额超2.3亿美元，加上什么演唱会，什么衍生，也不会高多少。

不管韩国娱乐行业多么发达，终究没有孕育出强大的流媒体平台。韩流是借着Netflix等美国流媒体，还有娱乐资本走向世界的，最后就又绕回到那个发展困境。

仅仅3年，“韩流”就撞了南墙？中国流媒体就是答案

2月22日，爱奇艺（下称桃）那边公布了去年第四季度的营收，结果就是净利润达到8.6亿元，同比扭亏。要知道，前几年这个平台每年宣传亏损多少亿，现在居然开始赚钱了（没有洗的意思，作的恶这里先不讲）。

去年四季度它有6部爆款剧《卿卿日常》《县委大院》《风吹半夏》《唐朝诡事录》《罚罪》《浮图缘》。这个长视频还是内容为王，有内容就有流量，然后就有钱赚，然后有后面的一切。

平台扭亏为盈的具体措施有三个，其一是裁员。其二是减少或者砍掉腰部项目，作品制作方和投资平台走分账模式，减少投资风险，其三是用最大的力量的做头部、做内容。

这三点对于国产剧的发展很重要，2023年目前优秀剧就有《平原上的摩西》《狂飙》《显微镜下的大明》等。国内流媒体平台里，有一个还没多少人注意到的微小差别：那就是桃在做内容上，相对更尊重合作的创作者以及观众（内容制作，而不是内容消费层面）。

企鹅走的走的是做游戏的路子，砸钱垄断大IP，然后靠流量来引流收视率。所以企鹅的剧大部分都是来自热门IP的改编，故事本身的流量够大，剧本身内容有好有坏，玩的就是只要我垄断了流量入口，哪怕喂shi你也得吃那套路。

大IP全在我手上，哪怕我拍的烂，原作粉也没的选择。

国产剧目前还是卖集数的贩卖模式，那边为了一部电视剧利益最大化。一些热门剧集注水严重，本来45分钟给你剪成30分钟，各种广告和注水。当然，桃做的恶都一样，有些甚至更严重，但在内容这块相对更尊重创作者。

2019年，在《隐秘的角落》采用美剧卡点，不管时长模式大获成功过后。今年又出了一部同样的剧《平原上的摩西》。这部剧共6集，每集1个多小时，它就是6个多小时的文艺片。

导演就是拍文艺片的，它时长没有被砍得七零八落，也没有为了商业妥协内容，平台没有对导演艺术追求有什么干预，它就这样放出来了。这种重原创，砍掉购买版权，大力投资头部内容真的开始上道了。

国内称王，海外与网飞一决高下？中国流媒体与“文化输出”

这些年中国经济不错，14亿人口的巨大市场，它们决定中国流行文化哪怕竞争大，但容量大，上限也高。像中国爱优腾芒4家长视频流媒体平台；还有五家一线电视台加央视总台，无数弱点的电视台。

所以，大家别看前几年各家平台叫苦一年亏损多少亿，大家千万别信这套，真不行了你给我倒闭啊。说到底，疯狂烧钱还不是为抢占市场，你看一阵闪转挪移后居然赚钱了。这种大市场才能让你充分的竞争、成长、调转方向后成功。

这个经济发展、人口数量和市场规模才是文化产业能否繁荣的根本。

上面为何说《平原上的摩西》，因为你能赚钱才能去追求艺术。我看到这部剧的时候是有些震惊的，别说腾优芒没这种剧了，我们市场有多少年没有这样一部节奏慢、有艺术追求，完全不管商业的文艺剧（国产电影生态不同，文艺片有海内外电影节）。

有庞大的本土市场支撑，文化产业才可能出海，现在网友口中的“文化输出”。国内“流媒体”平台2016年左右全是在国内绕钱抢版权，IP和大明星，在2019年才开始做帮海外版。

这里查到一个2021年泰国的数据，泰国只有7160万人口，这个数很亮眼了

而且这个数ju还是一年多以前的

我国其它流媒体平台在泰国的增长率也很喜人，另外其它东南亚国家越南不用多提、马来西亚、缅甸、老挝，柬埔寨，印尼等国家中剧也很火热。比如在印尼，企鹅的占比率也是令人意外的很争气。

网飞占比24%，企鹅占比22%，双方可以说打得难解难分了。

桃和鹅在东南亚市场已经开拓得相当成熟了，不管是app网站搭建还是内容多样性，现在桃鹅都在投资东南亚本土剧放自己平台播了，早就过了单纯输出中剧的阶段，可能有人没有懂这个意思？

中国的流媒体平台已经像Netflix投资韩剧放平台播一样，开始投资东南亚本土国家一些剧集定制播出，其中像《黑帮少爷爱上我》成绩不错。同时还翻拍中国IP，再到购买像《吹落的树叶》《漫步云端》等多部热门泰剧独播权。

有人问我们为何看不到？这就像桃投资的《逆局》等台剧一样，我们这边环境导致很多自己资本投资的作品，自己观众却看不到。

这些都是流媒体平台刚好是“疫情”三年完成的发展，现在随着放开还有中国经济发展的调整，回春。我预测国内流媒体对于文化内容的输出，再到投资海外的内容生产，应该都会加快而不是倒退。

韩流战胜华流，韩影吊打香港电影？但是，代价是什么

文化输出的内容我也写过很多遍，只要“文化输出就是对的”和“强行要求别人认同”，这都是把自己摆在一个低一级被人文化猎奇的位置，这个思维本身是有问题的，中国是有走出去的能力和底蕴也有让人慕名而来的傲气。

费劲心血去服务外国观众，难道比服务好本国观众更重要吗？

《流浪地球》导演郭帆就有非常清晰的认识，并且开创中国科幻，建立中国影视工业，全面建设中国流行文化产业链。所以，他们前所未有的成功。

香港电影的发达是建立在经济基础上的，内地一发展，香港影视业落寞，开放自由市场竞争不是关键，本质是香港经济基础不行了。

文化产业发展一定和经济、国力、人口甚至和政治联合起来看的，你会发现国家强大了就有一切，本土市场越做越大，卷不动了就要去吃别人的市场，那时候自然就文化输出了。而不是在没有强大基础的情况下，自己一亩三分地都搞不好还去眼馋别人。

3年“疫情”发生了很多事，正好也是“韩流”在世界大放异彩的3年。国内网友讨论很多，文化输出传播开来并且形成一种集体共识。李子柒是文化输出，《原神》是文化输出，然后和“韩流”比华流就是答辩——

本人有段时间也是其中一份子，但正好做这行的，而且从来用发展眼光看问题。前两年就有审视流行文化发展和输出这回事，经历这三年文化产业的起起伏伏，今年《流浪地球2》和春节档的爆发，再到现在查数据发现“韩流”发展的困境。

我最终发现一个东亚，准确来说落后国家文化输出的一个巨大陷阱——文化迎合。

大家都是从港片时代走过来的，上世纪8090年代是香港电影巅峰时代，因为外部大事件导致文化市场遭遇沉重打击：后来成龙等人不是走出去，但外国观众只对你动作片，功夫片感兴趣，于是疯狂迎合。

内地市场好歹撑了香港喜剧片、古装片和警匪片等十多年。

结果，香港电影人没有借内地市场发展出成熟的文化产业，相反各种骚操作——这客观上是锁死港片多方位发展，当《战狼2》《流浪地球》后中国内地青年导演强势崛起，香港电影人一看：我丢！

于是又疯狂迎合内地观众只拍我们还买账的警匪大片，直到现在我们都不买账了。

2023年的韩国电影，韩流发展已经遇到当初港台流行文化相似的困境了。但因为经济，人口和市场规模，我预测会好一些，但是韧性有多久就要看了。

香港电影，韩流“文化输出”困境？我们早就该清醒了

说实在的，我觉得现如今还执着文化输出的人，确实更像是一种得不到外界认可的文化焦虑，追求认可无可厚非，但我希望这些人能认识到一点： 对于西方文明、好莱坞电影工业以及欧美普通观众，无论是当初的香港电影、2015年后的韩流。

甚至看似越来越坚挺的日本二次元，整个亚洲文化于他们而言不过是“文明的他者”，一个由他们主导的世界体系下一个彰显包容的装饰，这个装饰由谁来代替都无所谓。 与其追求成为别人的他者，倒不如让影视人踏踏实实做好自己的本职工作、服务好本国观众先。

现在是继香港电影后又一个韩流快要倒在面前了，我们曾经陷入过迎合性输出的陷阱。

也就是第五代，第六代的电影。不过，我觉得这些作品艺术成就很高，属于特殊时代的特殊文艺表达，虽有所迎合但也是自己的文化艺术，一如崔健开启的中国摇滚一样，你就不能否认它特殊时代的特殊文化艺术，何况成就还高。

00年代那些带着浓厚东方主义色彩的“中国大片”，迄今为止海外市场仍然票房最高，但中国观众都看得出不是为国内观众而拍的，而是为“文化输出”拍的。但这一阶段，我仍然觉得有可取之处。

直到《金陵十三钗》《长城》等作品，这套逻辑达到了巅峰。

结果我们有强大的国力，庞大的人口和市场，最后现实是美国和西方都不要你的迎合，反而和你打贸易战。恰好此前一年的《战狼2》横空出世，此后一年《流浪地球》出现，中国新一代创作者早就不想迎合了。

说起来，教员带领新中国的成立把“独立自主”写入国家基因。结果经历后30年，我们就开始在走弯路，幸好这些年新一代青年重新走了回来。

最后，中国流行文化是有审核，还有很多的问题。

但是韩流，它也配。

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