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文|令狐伯光

2023年国产流行文化真的在全面复苏，这个春节档影视动画的一波爆发不提。我们还能明显感觉到之前少引进的外国电影，现在也引进了，之前撤档和被压的影视剧，现在又纷纷定档了。

这里面还有一个被大家忽视的点，那就是之前除了主旋律其它停滞的项目，现在又开始纷纷开工了。这不，这两天就有连续有几个项目立项，分别是追光动画的新动画《聊斋：兰若寺》，徐克的新片《射雕英雄传》，再到动画电影《雄狮少年2》。张艺兴与金晨新片《捕鱼行动》，2021年口碑佳片《爱情神话2》。

以及贾樟柯新片《风流一代》，要知道贾樟柯上一部院线电影《江湖儿女》已经是2018年的电影。时隔5年，虽然贾樟柯没有拍那个著名烂尾项目《在清朝》，但好歹迎来了一部新片。

这些电影都只是立项，还要前期筹备，距离拍摄可能都有很长的时间。现在连演员都没有定，也没有什么值得好分析的，这里还是分析一下贾樟柯吧。毕竟贾樟柯这个新项目简介是：北方小城男女巧巧和郭斌的分分合合，以此折射改革开放后一代人的进取与拼搏。

似乎还是熟悉的现实主义，还是熟悉的中国变革的味道。

讨好外国人，拍摄愚昧落后？贾樟柯和张艺谋为何倍受争议

怎么说呢？可能很多人并不太清楚，这个世界电影界（主要就是西方电影界），这个对于华语电影大导演排名，比如2019年，美国权威电影网站简称TSPDT评选过20名最伟大的亚洲导演，名单如下。

这个榜单除了伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊，泰国的阿彼察邦。剩下的全部被中国导演和日本导演霸占了，而中国网络吹上天的韩国大导演一个都没有上榜。

而华语大导演中除了香港王家卫，台湾侯孝贤，杨德昌，李安。然后就是内地张艺谋，跟着就是贾樟柯了。这个不同外媒评选亚洲导演排名基本一致，只是排名稍高，或者稍低。

可以说，第五代代表的张艺谋，第六代的代表贾樟柯，他们是中国内地大导演国际排名最高的双位。评选标准当然就是在电影艺术上面了，但这两位国际大导演，在国内观众那里并不是没有争议。

张艺谋也好，贾樟柯也罢，长期被诟病是拍摄中国愚昧落后讨好外国人。

网络上还流传着某位大学女生，在国外电影节质问贾樟柯拍摄中国贫穷落后，讨好外国人然后传播中国负面形象，再到贾樟柯反驳（如同莫言的言论一样），然后每次引起支持的观众，还有反对的网友骂战的事情。

那么，我们到底应该怎么看待这件事情呢？现在网络舆论氛围过于“二元对立”，这种“不做调查没有发言权，不做正确的调查同样没有发言权”的粗暴定义，你稍稍想想有一个逻辑问题。你说张艺谋，贾樟柯只是靠了时代风口，一个作品完全靠了原著就是个摄影师没能力，一个就是拍摄愚昧落后讨好外国人。

也就是说，8090二十多年中国没有其它摄影师不会改编文学作品，没有抓住这个风口？00年代，2010后，2020后都没有导演会拍现实主义去讨好外国人？当然也有这样的导演，但他们怎么没有这么厉害呢。

你们到底是在骂张艺谋，贾樟柯没有能力，还是反向衬托这40多年中国导演都太废了？

现实主义就是讨好外国人？贾樟柯凭什么能成为国际大导演

内地第六代导演的代表人是贾樟柯，他第一部真正出名的电影《小武》是1997年的，距今25年了，他的电影主要是现实主义，像莫言在国外拿奖也不是没有争议，这个攻击贾樟柯电影常见观点就是：拍摄中国落后愚昧的地方在国外获奖，给国外寄了刀片。

那这么多年就没有其它拍摄现实主义去外国拿奖的中国导演？答案是有的，像同样第六代导演娄烨都整成虚无主义了，王小帅更多是青春片，只有管虎《生存之民工》类似，其实还有《盲井》《盲山》的李杨，后来的《树先生》《万箭穿心》《隐入尘烟》等等。

不过，这些导演成就远没有贾樟柯高。难道因为贾樟柯现实主义电影拍得更早？他的电影把中国拍得更愚昧，更落后？

答案当然不是这样，其实列举的《盲井》《树先生》你想想就明白了。这个电影能分为文艺片，类型片和商业大片；电影本身又能分为题材表达、光与影、文本和技术等层面。历史地位高的导演通常是在文艺片，还有类型片对于这几个层面有巨大的突破。

一名导演突破了形成自己鲜明风格过后，同类片子3部左右就叫吃老本，5部后还没有其它突破就会面临过时的问题。导演的艺术成就越高（包括商业成就），十年后没有突破差不多只有历史地位，基本上没有市场地位了。

大概就是这一代年轻观众，已经不会再看他导演的电影了，影史意义再高也会过时。

你可以看同时代内地第五代导演，第六代大导演有多少导演过时，香港电影巅峰时代大导演像吴宇森、李力持、刘镇伟、王晶、包括《三人行》《我的拳王男友》后的杜琪峰——

那些在20年后，30年后还能在市场活跃的大导演，他们的电影一定是不断突破的，至少符合当前市场这个观众的某类审美的。

普通人没有了解过谈到他们电影只会用一个最容易的概念去记忆，徐克是武侠片，贾樟柯就是现实主义，张艺谋就只是个摄影师，实际上他们哪怕巅峰时期电影各方面都是有突破的，一直在引领整个行业。

比如贾樟柯的电影，从97年《小武》到2013年《天注定》，中间共有11部电影，前期《小武》等是现实主义剧情片，《海上传奇》是纪录片，《二十四城记》《三峡好人》像是纪录片的剧情片。

《天注定》是贾樟柯电影的分水岭，我一直觉得贾樟柯《天注定》挺可惜的，两个现实主义，两个类型片。如果单独拍成四部电影，或者合成两部电影都会好得多，到时国内就会多两部经典现实主义电影（或者魔幻现实主义电影），然后两部是经典类型片。

比如王宝强线，赵涛线明显就是犯罪片，单独拍拍好了绝对不输《烈日灼心》《白日焰火》（结局要和谐）；姜武线单独拍就是《暴裂无声》了，罗蓝山线单独拍是另一个工厂版《万箭穿心》。

现在四个短篇结合得过于的生硬，类型片不类型片，剧情片不剧情片，整得有点四不像，所以也只能在当年戛纳拿个最佳剧本吧。这部电影我是真的觉得在卖弄中国现实主义的奇观，文化猎奇味道很浓郁。

后面贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》就像类型片的公路片，整得有点流水账了。这也搞得贾樟柯这两部电影每次去国外电影节阵仗很大，结果最后都拿不了什么奖。

最关键的是，他这两部电影没有那么现实主义，反而在国内票房是最高的。

贾樟柯的拿奖？文艺片的“讨好外国”，把中国电影的不容易都说透了

贾樟柯和张艺谋等上代中国电影人，特别是文艺片在海外拿奖这个问题。主要还是文艺精英和上层主导的文化精神没有融到一起。最简单的办法就是，国内电影节评选艺术，主旋律都追求。

这样也不会导致文化精英因为批评，结果没有办法容纳而跑到海外拿奖。

官方对于这类文艺片，它倒不禁止你拍，当然也不太鼓励。这类片子拍出来过后国内主要电影节难拿奖，发行又较为困难，而且只要过界就容易死。搞艺术的嘛总有点什么自由啊，反对权威什么的追求。

外国特别是西方又是近现代文化艺术的源头，全世界电影行业包括观众都是认可的。所以就跑过去评选，拿奖过后有了声誉，而且西方观众更加富裕，哪怕发音响碟片也能赚回来投资。

很多观众就奇怪贾樟柯电影票房不高，为何还能一拍，这个渠道就是主要收入之一。

这也是最关键的一点，文艺片在国内难赚钱。第五代大导演片子还没有那么晦涩，第六代导演的片子就文艺一条道走到黑了。然后第五代也好，第六代也罢，你们看在真正突破题材，影视工业和娱乐性的《战狼》《流浪地球》面前，包括《李焕英》什么的，文艺片的票房都是渣渣。

这个票房的背后是什么？不就是老百姓实打实买票去看嘛。

别再说什么底层民众了，底层民众从来不会看这类电影。不过贾樟柯和某些观众高高在上的怜悯罢了，这怜悯或许不是贾樟柯的初衷，但却是那群所谓影迷追捧的初衷。想真的满足一下底层民众的精神需求，从台子上下来，哪怕真正去帮忙拍一下扶贫也行。

我认为贾樟柯电影肯定是应该存在的，就像《战狼2》《流浪地球2》也应该存在一样。一个文艺片，一个商业大片，文艺应该是包容的。现在问题还是我们限制太多，导致电影上商业和文艺泾渭分明，长期导致文化舆论上二元对立。

你喜欢看商业大片就是不关注现实，贾樟柯就是拍愚昧落后讨好外国人拿奖。其实贾樟柯电影算什么，甚至电影又算什么呢。

最后，商业化的张艺谋也好（《满江红》和《流浪地球2》不用多讲了）。贾樟柯代表的第六代导演文艺片也罢，这几年崛起的80后，90后文艺片导演，像《路边野餐》《春江水暖》《永安镇故事集》，再到文艺科幻片《宇宙探索编辑部》，都市爱情片《爱情神话》等等。

这些内地年轻文艺片导演，他们都享受在新时代中国城市化，现代化的生活当中，已经不走他们那条现实主义套路了。

除了张艺谋，这个留给“贾樟柯们”的时间，也不多了。

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